España, destino turístico

Belén Santa Cruz Díez   Economía-Periodismo

Esta entrada la voy a dedicar al turismo porque, aunque no sea un tema muy tratado por la sociedad en el día a día, en los bares, en el metro, en los encuentros de amigos..., es uno de los pilares fundamentales para nuestro país.

   España es una de las principales potencias turísticas del mundo, tanto por el número de visitantes que recibe como por los ingresos que reporta esta actividad. Desde los años sesenta este país ha ido escalando posiciones en la lista de los destinos turísticos preferidos y, a día de hoy, compite con grandes destinos como Estados Unidos o Roma. Sin embargo, la actividad turística en España tiene unos antecedentes históricos importantes.

   Desde el siglo XVIII, pero especialmente a lo largo del siglo XIX, fueron numerosos los viajeros que recorrieron España, entre ellos naturalistas y escritores. Unos y otros quedaron impresionados por la diversidad que ofrece la naturaleza de España, por el exotismo de unos paisajes que le recuerdan a África, por la supervivencia de las herencias árabe y oriental, por las ciudades y los monumentos, por los tipos y las costumbres populares, por el bandolerismo, por las corridas de toros, etc. La difusión de sus conocimientos y de sus experiencias en escritos y guías de viaje contribuyó a forjar una imagen de España que ha alimentado la curiosidad y el interés de los extranjeros por España y la percepción de

ésta como destino turístico singular. Podemos distinguir entre causas internas y externas para explicar los motivos del éxito del turismo en España:

• Causas externas: lo principal fue la evolución de la sociedad europea tras la Segunda Guerra Mundial. Tras la reconstrucción del continente, Europa alcanzó un estado de bonanza económica y de bienestar social sustentado en un alto nivel de vida que permitió a la población integrar el turismo en sus actividades de ocio.

• Causas propias o internas de España: hemos de destacar su situación geográfica, su conocimiento y valoración por parte de las sociedades extranjeras y las excelentes condiciones de su oferta turística: amplio litoral, climatología favorable variedad paisajística, rico patrimonio cultural, etc., y todo ello a buenos precios, como correspondía a un país con cierto atraso respecto a los países de procedencia de los turistas.

   Estas y otras muchas causas explican que en España el turismo sea una de las actividades económicas principales tanto por su aportación al PIB como por población ocupada en el sector. Los inicios del turismo moderno se sitúan en los años 50 del siglo XX. Puede señalarse 1959 como año de despegue en el que se planteó la necesidad del desarrollo del país de cara al exterior. En 1960 el número de visitantes superó los 6 millones, abriéndose en este momento una etapa de crecimiento continuo que duró hasta 1973. En este período se pusieron las bases del modelo turístico español de masas, el cual requirió la construcción de apartamentos y hoteles, y que dio lugar a la precipitada urbanización de los litorales, muchas veces regida por la especulación y carente de planificación. El ritmo expansivo quedó interrumpido en 1973, año de una recesión, motivada por el incremento de los precios del petróleo, la crisis económica, el ocaso del franquismo y los balbuceos de la transición democrática. A partir de 1976 se inició una nueva fase de crecimiento sostenido, que duró hasta 1989, y cuya principal característica fue la incorporación de los españoles al turismo de playa. Tras una nueva recesión a comienzos de los años 1990, se abrió una nueva fase en la que se han superado los 70 millones de visitantes, cifra que incluye a los viajeros en tránsito y a los turistas propiamente dichos, que ascienden a más de 45 millones.

   El turismo en España presenta diversas áreas turísticas. Los principales destinos corresponden a la costa de Alicante, la Costa Brava, la Costa Cálida, la Costa del Sol, la Costa Valenciana, Palma-Calvià, y el sur de las islas de Gran Canaria y de Tenerife. Destinos muy buscados por el buen tiempo y las excelentes playas que, si bien tradicionalmente no han dejado muchos ingresos, hoy en día se incentiva un turismo de familias europeas con grandes recursos económicos así como jubilados eruropeos. En el lado contrario, también son mencionables los destinos turísticos ligados a la montaña y a actividades de nieve como Picos de Europa o Sierra Nevada. Destacables son, también, las ciudades de tradición histórica como Madrid, Córdoba, Sevilla, Zaragoza o Toledo.

   Debemos, por tanto, incentivar una actividad que es un pilar insustituible en el sistema español. Una actividad que enriquece a una cultura tan rica como la española y que nos permite dar a conocer al exterior sus encantos a la vez que los turistas nos transmiten su propia cultura. 

España es, sin duda, un destino turístico a tener en cuenta.

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Bauhaus, un arte innovador

Belén Santa Cruz Díez   Economía-Periodismo

En abril de 1919 abrió sus puertas una de las escuelas más importantes del mundo. Una nueva forma de pensar, de ver el mundo y de concebir el futuro de la creciente industria. Una concepción del arte y de la vida que ha trascendido generación tras generación: la Bauhaus. Dedico mi entrada a este movimiento artístico porque cada cuadro o cada obra es algo único, irrepetible y especial que te lleva a una dimensión abstracta y subjetiva que otros artes difícilmente consiguen.

Han pasado ya ochenta años desde que en la Bauhaus se impartió el primer curso y se comenzaron a establecer nuevas líneas de pensamiento artístico, técnico, filosófico...Con todo ello, la Bauhaus aportaba profesionales perfectos para la etapa de industrialización que se estaba viviendo así como para los nuevos estilos de vida y tecnologías.

Grupo de maestros y artistas de la escuela

Para entender el concepto de Bauhaus es importante remontarse al siglo XIX, cuando Inglaterra se alzó como la primera potencia industrial del mundo. Se trataba de la principal potencia en adelantos técnicos y culturales. Desde los años 50 del mismo siglo, se reformaron los procesos educativos tanto para artesanos como para las Academias. En ellas, se enseñaba a los estudiantes a diseñar por sí mismos, a innovar y a crear nuevas formas artísticas. Sin embargo, y a pesar de estos esfuerzos, no se conseguía un arte que llegara y conmoviera a la población. Seguía siendo el arte conservador, frío y distante a la sociedad. Por ello, y promovido por la extensión del socialismo, se extendió por el mundo del arte un pensamiento orientado a lograr una cultura del pueblo y para el pueblo. Un desafío que se convirtió en el núcleo de la Bauhaus.

"Un arte del pueblo para el pueblo"

                                                                                                  Gropius

Silla que refleja el carácter funcional e innovador de la Bauhaus

Desde esta línea de pensamiento de crear un arte para el pueblo, se impulsó el movimiento de la Bauhaus en Alemania. Se quería obtener el mismo éxito obtenido años atrás en Inglaterra por lo que, en los años noventa del siglo XIX, comenzó una etapa de importación de ideas y reformas procedentes de Inglaterra. Así, el propio Hermann Muthesius viajó a Inglaterra en 1896 como "espía del gusto" para descubrir los factores que habían llevado al país inglés a la cima mundial. Con este tipo de experiencias, se comenzó a abrir Escuelas de Artes y Oficios en Alemania en la que los profesores eran artistas modernos, revolucionarios e innovadores. Escuelas en las que se realizaban artilugios para casa, muebles, textiles y utensilios de metal. Pero no eran objetos típicos como los conocidos hasta entonces, sino que nada guardaban de parecido con lo producido anteriormente. Todo este avance del pueblo germano llevó a Alemania a ocupar el primer puesto como potencia industrializada, posición que mantuvo hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.

Retrato de Walter Gropius

En 1918 comenzaría la segunda etapa para la escuela de Bauhaus. Walter Gropius, que estaba a cargo de las dos escuelas más impotantes de arte en Weimar, fundó, el 12 de abril de 1919, la escuela de Bauhaus en Weimar. Con la formulación de un manifiesto (que sigue siendo un referente para el arte actual) se establecieron los pilares de la escuela, unidos todos en un objetivo común: unificar las artes alrededor de la arquitectura. Gropius desempeñó una importante labor de reconciliación entre los distintos oficios, entre las diferentes actividades y entre los diversos artistas. La idea era sencilla: maestros y alumnos trabajando conjuntamente para crear objetos útiles, innovadores y funcionales para la sociedad. Destacan grandes arquitectos como Mies van der Rohe, el propio Gropius y Marcel Breuer; pintores como Kandinsky o Paul Klee y artistas de diversa especialiadad como Moholy-Nagy y Josef Albers. Todos ellos perseguían reducir el tiempo, el espacio y el esfuerzo que requería el trabajo doméstico. Como mencioné anteriormente, la Bauhaus siempre perseguía un arte innovador destinado exclusivamente para el pueblo.

Obra de Kandinsky

En 1925 los artistas de la escuela se trasladaron a Dessau debido al mayor desarrollo económico e industrial de la ciudad. Solo permanecieron allí hasta 1931 cuando, debido a sus ideas liberales y a su ideología innovadora, la Bauhaus tuvo que cerrar sus puertas y continuar su labor en Berlín gracias al entusiasmo y la lucha mantenida por Mies van der Rohe. El Partido Nacional Socialista, que gobernaba en Alemania por entonces, no aprobaba el carácter innovador de la escuela así como el intercambio cultural que realizaban con artistas de todo el mundo y consideraba que el arte debía ser puramente alemán. Por ello, la Bauhaus fue clausurada definitivamente en 1933.

Obra de Pal Klee

Un estilo de arte innovador, al servicio del pueblo y buscando siempre la ruptura con lo tradicional. Colores llamativos con contrastes continuos, formas geométricas y sencillas, diseños atractivos...Todo ello engloba a uno de los movimientos artísticos más importantes que sigue trascendiendo hasta hoy en día. Una generación de artistas que nunca quedará olvidada gracias a sus diseños y obras rompedoras y llenas de calidad así como a los importantes estudios de materiales y color que llevaron a cabo.

Arquitectura de Mies van der Rohe

A continuación un vídeo sobre la arquitectura de la escuela:

El arte de la danza

Belén Santa Cruz Díez      Economía-Periodismo

Danza, una de las palabras más bonitas que puedo escribir y leer. Una palabra que con tan solo escucharla me hace feliz y me lleva a un mundo de belleza, esfuerzo, disciplina, libertad y desarrollo personal. Un término que nada se valora, mucho se critica y nada se entiende. Afortunadamente, la danza entró en mi vida, me secuestró y nunca me dejará escapar. Algo que no me importa, sino que agradezco eternamente. Algunos dirían que eso es el síndrome de Estocolmo, es decir, el amor por el secuestrador. Si, la danza ha sido el secuestrador de mi persona y yo le estaré eternamente agradecida. Me atrapó, me cautivó y, sobre todo, me ayudó a mejorar como persona.

                                

  Por estos motivos quiero dedicar esta entrada a una de las grandes artes que existe desde que el hombre es hombre. A la disciplina que te lleva de la felicidad a las lágrimas, del dolor a la relajación, de la rendición a la superación. Sentimientos que se pueden experimentar de muchas maneras pero que la danza intensifica  y, os aseguro, que los hace mucho mejores de lo que ya de por sí son los sentimientos humanos. Y lo sé porque todavía me acuerdo del día en que me puse mis primeras zapatillas de ballet. Un gesto simple que me hizo sonreír y que, aunque hayan pasado quince años, nunca olvidaré esa sensación de ilusión, novedad y miedo. Pocas cosas en la vida se recuerdan con tanta nitidez; solo las importantes. Por ello, os animo a que descubráis este mundo de libertad y expresión que te aleja de la realidad para volver a ella llena de energía y fuerza.

  Qué mejor que una definición simple pero precisa de los que es bailar. La danza es arte. Una disciplina en la que el movimiento del cuerpo se convierte en expresión, sentimientos e información. La danza, y queriendo recalcar este aspecto dada nuestra vocación periodística, es una forma de comunicación no verbal a través del cuerpo, de la expresión, de la tensión corporal…Un conjunto de factores que convierten al bailarín en un comunicador, en un contador de historias 

  Muchas personas no ven en la danza más que simples movimientos o, como mucho,  “saltarines” y chicas “elásticas” contando clásicos como La Bella Durmiente o El lago de los cisnes. Una pena si interpretamos así la danza. Me gustará ir más allá, es más, debemos alejarnos de esa triste y simple concepción de la danza.

-¿ Qué tipo de danza prefieres? , me preguntó

-El ballet, sin duda alguna

-Oh, tutús, dulzura, suavidad…

-Eso no es danza-  respondí

  Y esa es siempre mi respuesta cada vez que me encuentro en esta situación. Porque es el principal problema que abarca este arte: el no entender su dimensión y profundidad llevan a una visión superficial y populachera del mismo. Identificar el ballet con suavidad ya es, de por sí, una incoherencia. Una disciplina que exige un entrenamiento de años, desde pequeños, y la renuncia a otro tipo de actividades puede ser de todo menos suave. Como el más duro de los deportes, cada músculo se entrena a la perfección. Cada movimiento debe ser exacto, preciso, sin una mínima posibilidad de error.

  Una persona, cuando se dedica a la danza, lo último que busca es aprender a mover su cuerpo o a contar una historia con él. Es ahí donde quería llegar: el fin explícito de la danza puede ser el movimiento corporal bello y preciso, pero el fin implícito es mucho más amplio y, sobre todo, reside en la personalidad de cada individuo. Para alguien puede ser expresar rabia, para otro gritar a quienes  nunca le escuchan o, por ejemplo, evadirse de la cruda realidad. Es este fin implícito el que debemos, y os invito a todos a que lo intentéis, descubrir. Porque no sirve con ir a bailar y aprenderse los pasos o ir a una teatro y entender la historia que cuentan esos grandes bailarines que tan raros movimientos hacen. Hay que superar esa barrera. Dejarse llevar por cada movimiento y ver en él alegría, tristeza, debilidad, fortaleza. Ver expresión, sentimientos, informaciones indirectas. Lo mismo si ves danza como si la practicas. Porque hay que dejar que el cuerpo se convierta en la “boca que todo lo dice”.

  Para explicar esta cuestión me centraré en el mejor de los ejemplos: el ballet clásico. Más de ocho horas al día de entrenamiento, esfuerzo, decepciones, sueños rotos e ilusiones. Porque la danza clásica, un arte infravalorado e incomprendido, no es más que esfuerzo y lucha. Es caerse y levantarse una y mil veces hasta que el movimiento consigue la colocación perfecta. Es repetir cada paso hasta que las piernas no aguantan más y tu cuerpo te pide descansar; aún así debes decirle que siga hacia adelante. El ballet, y como la mayoría de las danzas, es escuchar una y otra vez correcciones y defectos a tus movimientos pero, a su vez, significa superarse día tras día y dar lo mejor que tienes. El ballet, por tanto, se puede definir como el mejor ejercicio de autodisciplina y superación personal.

  Hagamos, pues, un repaso por la fascinante historia de este arte:

  El ballet surgió hacia el siglo XV como una práctica cortesana y de entretenimiento para la realeza. El pueblo también fue introduciéndose poco a poco en ese espectáculo y dejándose cautivar por él. Sin embargo, este hecho contrasta con la realidad actual en la que el ballet ha quedado bastante alejado del pueblo. En esa etapa renacentista esta danza también se empleó como una forma de expresión para los ciudadanos de una manera indirecta, de tal forma que no pudieran ser acusados de herejía. Es por ello que el ballet fue, durante años, perseguido por la Iglesia.

  Fue en Francia, en el siglo XVIII, cuando el ballet vivió su máximo desarrollo. Unos años en los que se crearon los manuales prácticos de esta danza que debe seguir, estrictamente, unas colocaciones y movimientos determinados. Se creó una técnica perfecta que explotara al máximo las posibilidades del cuerpo humano, dando siempre un margen de posibilidad de mejora. En esta etapa, de hecho, el ballet se consideraba unos de los elementos más importantes para la educación de los jóvenes.

  Se puede observar una gran evolución de la danza clásica desde estos ballet más cortesanos, de orientación teatral dirigidos al público, hasta los grandes ballet rusos del siglo XX, con Marius Petipa como referente principal. Desde esos momentos, el ballet pasó a ser un espectáculo que buscaba la perfección, la belleza y una escenografía en manos de la técnica de los bailarines. Fue el siglo de los grandes ballets como El lago de los cisnes y Cascanueces. Con estos ballets de Petipa y Diaghilev apareció el ballet moderno. Supuso el resurgir de la figura masculina que había sido olvidada, se amplió la capacidad de movimiento con un uso más libre del cuerpo y se concedió más importancia al bailarín como medio de expresividad y emoción. Así, aunque la técnica sigue siendo lo más importante, el ballet incorpora la emotividad y la expresividad propia de otras danzas como es la danza contemporánea del siglo XX o ya las actuales danzas modernas como el hip-hop.

  Durante los años 40 se fundaron en Nueva York dos grandes compañías de ballet que han sentado las bases de lo que es, en la actualidad, toda la danza, tanto la clásica como la moderna: el American Ballet y el New York City Ballet. En los años 50, las compañías rusas (la del teatro Bolshói y el teatro Kírov, por ejemplo) hicieron por primera vez representaciones en Occidente.

Primer bailarín de la compañía de Víctor Ullate

  

  En España hay que destacar la figura de Víctor Ullate, quien fue director del Ballet Nacional de España en 1979 y de Maia Plisiétskaia, directora artística del Ballet Lírico Nacional. Además, Nacho Duato, como director artístico de la Compañía Nacional en 1990, favoreció un cambio innovador en la historia de la compañía, adaptándola a esa nueva liberación del ballet que mencionaba con anterioridad y que la aproxima más a la danza contemporánea.

  Por último, me gustaría resaltar el “Ballet Nacional de Cuba”, fundado y dirigido por Alicia Alonso (de la que dejo un fragmento de una entrevista a continuación) y que, desde mi más humilde opinión es, en la actualidad, el mejor ballet del mundo con bailarines que aúnan la precisión técnica rusa con la expresividad y sentimiento norteamericanos. Una combinación explosiva que ha llevado al ballet cubano a lo más alto.

Alicia Alonso posando como primera bailarina

  He querido centrarme en el ballet porque considero que es el mejor ejemplo de lo que es la danza. Pero también es cierto que, en la actualidad, la disciplina que cumple con una función claramente expresiva es la danza contemporánea. Una danza realmente incomprendida en muchos aspectos, si bien es verdad que sus coreógrafos suelen ser bastante abstractos y dejan que sea la mente del espectador la que construya el significado de su obra.

  Ahí reside lo bonito de la danza: la emoción que un bailarín transmite con su cuerpo es algo íntimo y personal pero que, a la vez, lleva al espectador a un mundo de emociones que él mismo decide cuáles van a ser.

  Un aspecto importante de la danza es que es un arte tan heterogéneo y diverso que permite a cualquier persona sentirse identificada. Hay estilos para todos los gustos o para todas las necesidades físicas o psicológicas. Éstos son los principales estilos de danza:

Danza Clásica o Ballet

Danza española o flamenco

Contemporáneo

Danzas de salón

Hip-hop

Jazz

 

Breakdance

Popping

  Incluso la danza aérea, la natación sincronizada y el patinaje artístico son disciplinas que requieren una formación paralela a la que reciben los bailarines y son consideradas por muchos como estilos de danza propiamente dichos.

  Me despido en esta entrada con un vídeo que resume a la perfección el sentimiento de la danza.

Richard Stallman, el padre del software libre

Belén Santa Cruz Díez, Economía-Periodismo

Richard Stallman. Un nombre, un apellido y mucha iniciativa en ellos. Una persona que, aunque no cuenta con la fama internacional de Bill Gates o Steve Jobs, es una de las figuras más importantes en el mundo de las tecnologías. Un idealista para muchos, un genio para otros, lo cierto es que Stallman ha dado un paso enorme en la informática con el movimiento del software libre y su visión moral y libre de la misma. Una persona que ha puesto sus grandes conocimientos al servicio de la informática y, sobre todo, al servicio de los usuarios. Un hombre que no encuentra sentido al conocimiento privado y lucha por intercambio y la participación conjunta en todo tipo de conocimiento, incluido el software.

Richard Matthew Stallman (Nueva York, 16 de marzo de 1953) es un programador informático reconocido internacionalmente por ser el fundador del movimiento por el software libre en el mundo. Es considerado un gurú de la informática y un cruzado contra los monopolios que comercializan el software. Stallman programó el editor de texto GNU Emacs, el compilador GCC, y el depurador GDB, bajo la rúbrica del Proyecto GNU. Sin embargo, a pesar de estos importantes logros, su principal reconocimiento viene de la mano de una nueva alternativa para el movimiento del software libre frente al software privado. NU es software libre: todo el mundo es libre de copiarlo y distribuirlo, así como también de realizar cambios de mayor o menor magnitud.

  El sistema GNU/Linux, básicamente el sistema operativo GNU con Linux agregado, actualmente es utilizado en decenas de millones de ordenadores.  Stallman ha recibido el premio "Grace Hopper" de la ACM (ACM Grace Hopper Award), una beca de la Fundación MacArthur, el premio "Pionero" de la Fundación Frontera Electrónica, y el Premio Takeda por Mejora Social/Económica, como así también varios Honoris Causa.

  Además, Richard Stallman aportó la idea del copyleft, es decir, un sistema de licencia de software basado en la libertad de toda la comunidad de usuarios para su uso o modificación. 

  Esta breve introducción permite darse cuenta del talento y la importancia de la figura de Stallman en el mundo de la informática y las tecnologías. Una persona cuya biografía comienza en 1953, cuando Alice Lippman y Daniel Stallman tuvieron un hijo que se convertirá en un referente internacional. Stallman, mientras cursaba preparatoria, comenzó a tener contacto con los ordenadores en el Centro Científico de IBM en su ciudad natal y, tras ello, fue contratado durante un verano para escribir un programa de análisis numérico en Fortran. Su calidad e inteligencia destacaban ya desde su juventud y, tras este trabajo, Stallman empezó a  sumergirse en proyectos que ocuparon todo el verano de su graduación de preparatoria: un editor de textos en el lenguaje de programación APL , es decir, un preprocesador para el lenguaje de programación PL/1 en IMB/360.  Para Richard, todos los programas de ordenador deben proveer al usuario no solo de un código binario (el que entiende y ejecuta el ordenador), sino también de un código fuente.

  

  En 1971 comenzó su camino universitario en Harvard cursando Física. Pero, a pesar de la exigencia de sus estudios, Stallman tuvo tiempo y ganas para ser asistente voluntario en el departamento de biología de la Universidad Rockefeller, cuyo maestro veía en Richard un gran biólogo. En su primer año como universitario, Stallman se convirtió en hacker del Laboratorio de Inteligencia Artificial del Instituto Tecnológico de Massachusetts. Para Richard ser un hacker era el pilar fundamental de su vida, algo que empezó a desmoronarse cuando algunos de sus compañeros , presionados por la comercialización en la industria del software, fundaron la compañía Symbolics, lo cual iba en contra del software libre para reemplazarlo con su propio software privado. Era ya 1983 cuando Stallman había iniciado una lucha para impedir el monopolio sobre el software y se le pidió que firmaría un acuerdo de no divulgación y llevara a cabo actividades contrarias a su persona. Así, enfadado y decepcionado, inició el proyecto GNU en 1985: el proyecto que perseguía la creación de un sistema operativo completamente libre.

 El proyecto se inició con la publicación del Manifiesto GNU, en el cual Stallman declaraba su intención de crear una alternativa de software libre e independiente al sistema operativo Unix. Esta alternativa fue denominada GNU. Tras esta primera declaración de intenciones, fundó la organización Free Software Fundation, la cual no tenía ánimo de lucro. En estos años, Stallman inventó el mencionado anteriormente copyleft, el cual llegó a ser empleado en la Licencia Pública General GNU y se conoce como GPL.

   La mayor parte del sistema GNU, excepto el núcleo, se completó aproximadamente al mismo tiempo y, en 1991, Linus Torvalds liberó el núcleo Linux bajo los términos de la GPL, completando un sistema GNU completo y operativo: el sistema operativo GNU/Linux.

En 1999, además,  promovió la creación de una enciclopedia libre, la GNUPedia, considerada como un antecedente directo de Wikipedia.

Richard Stallman en una de sus conferencias

Imagen de Stallman y su personal estilo

  En la actualidad, Stallman se encarga de difundir la ideología GNU en todo el mundo mediante charlas y conferencias. Su labor es muy importante en países de habla hispana como  Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Cuba, España, México, Perú, Uruguay, Venezuela. Durante sus conferencias aparece con una segunda personalidad bendiciendo las computadoras de las personas y en él se aprecia controversia y extravagancia. Su aparentemente descuidada imagen y sus manías extravagantes (no utiliza teléfono móvil, siempre va acompañado de su computadora portátil, no duerme en hoteles, etc.) le han hecho ser blanco de numerosos chistes y bromas, llegando a aparecer en tiras cómicas.

  Destacan también importantes trabajos escritos de Stallman. Ha participado en revistas científicas con artículos como Heuristic Techniques in Computer-Aided Circuit Analysis o Forward Reasoning and Dependency-Directed Backtracking In a System for Computer-Aided Circuit analysis. También sus manuales como The Extensible, Customizable, Self-Documenting Display Editor o GNU Emacs Manual: Sixteenth edition for GNU Emacs Version 21 se han convertido en referentes internacionales.

  Toda esta gran carrera y el esfuerzo y dedicación de Stallman le han llevado al éxito y consecución de diversos reconocimientos, títulos y premios de nivel internacional. Es miembro honorario vitalicio de la Chalmers Computer Society y doctor Honoris Causa en diversas universidades como la Universidad de Glasgow o la Universidad José Fustiona Sánchez Carrió de Perú. Ha recibido premios como el Fundazione Pistoletto o el Premio Internacional Extremadura de Conocimiento Libre, el cual le fue entregado en la III Conferencia Internacional de Software libre celebrada en Extramadura en 2007 y es miembro de la Academia Nacional de Ingeniería de Estados Unidos. Gracias a su estilo de vida sobrio y poco ostentoso, pudo ahorrar e invertir gran parte del dinero que provino de estos premios. Hoy no vacila en señalar: "Puedo vivir toda mi vida de las ganancias que las inversiones que hice con ese dinero me reportan, ofreciendo servicios a la comunidad". Sin embargo, no se declara satisfecho del todo. Para él, las personas tienen el derecho inalienable de ver y modificar los programas que usan en sus computadoras y, que un programa se cobre o no, es lo de menos.

  Es importante señalar que Stallman insiste en la utilización del término «software libre», y no código abierto, porque lo importante es la libertad del usuario. Para él, las personas tienen el derecho inalienable de ver y modificar los programas que usan en sus computadoras. Que un programa se cobre o no es lo de menos. También busca que se utilice GNU/Linux y no solamente Linux cuando se habla del sistema operativo. A su vez, Stallman recalca que uno no puede funcionar sin el otro.

GNU/LINUX es el nombre que debe emplearse

  Todos estos logros y éxitos de Stallman obedecen tanto a su inteligencia y talento como a su personalidad. Es una persona controvertida con numerosas motivaciones políticas y morales que le han llevado a conseguir aquello que se propone. Sin embargo, muchos programadores que apoyan el software libre, no están de acuerdo con la postura moral o el lenguaje empleado por Stallman. Estas disputas llevaron al desarrollo de una nueva alternativa al software libre: el movimiento del código abierto

“Que las empresas tengan especial influencia en la política significa que la democracia está enferma. El propósito de la democracia es asegurarse de que los ricos no tengan una influencia proporcional a su riqueza. Y si tienen más influencia que tú o que yo, eso significa que la democracia está fallando. Las leyes que se obtienen de esta forma no tienen autoridad moral, sino la capacidad de hacer daño.”

                                                                                                          Richard Stallman

  Una vez analizada la persona de Stallman, me gustaría centrarme en el principal proyecto de su vida: el proyecto GNU. Como he señalado anteriormente, el proyecto surgió cuando Richard era estudiante de Harvard y, a la vez, trabajaba en el Laboratorio de Inteligencia Artificial del Massachusetts Institute of Technology. Todo comenzaría con la donación de una impresora al Instituto. Cada vez que el papel se atascaba se perdía tiempo en solucionar el problema, puesto que la impresora no era capaz de envirar una señal a las estaciones de trabajo avisando del incidente. Stallman comenzó a interesarse por la búsqueda de una solución: buscó los controladores de software para añadir a mano esta función. Sin embargo, estaban en código binario, lo que hacía imposible editarlos o modificarlos. Richard solicitó el código fuente y se lo denegaron.

   Fue este sencillo hecho el que posibilitó la idea del Poyecto GNU, fundado en 1984. Siguiendo el modelo de Unix, que contaba con un núcleo y numerosos pequeños programas con funciones discretas que pueden entrelazarse, Stallaman y otros programadores comenzaron a sumar módulo tras módulo al GNU y llegaron a escribir un núcleo llamado “hurd”. Un año después quedó constituida la Fundación del Software Libre que, entre otras funciones, manejaba la distribución del programa más famoso de Stallman: el Emacs. Se trata de un editor de texto extensible por medio del lenguaje Lisp que estaba disponible de forma gratuita en servidores FTP y se vendía por correo a 150 dólares. Richard Stallman recalcaba con ello que libre no significa gratis y que, en su opinión, es correcto ganar dinero distribuyendo un programa siempre y cuando el código fuente esté disponible de forma pública. Había que darle soporte legal a esta operación, por lo que Stallman escribió la Licencia Pública General o GPL.


Una licencia de software es la autorización de su autor al usuario para emplear una copia del programa. La licencia CLUF es la más común entre los programas pero lo opuesto a la GPL. Esta última autoriza a distribuir copias del programa, incluso cobrando dinero, y obliga a incluir el código fuente. Sin embargo, preserva el copyright sobre el software para evitar apropiaciones. 

Ventajas e inconvenientes del software libre Ventajas e inconvenientes del software propietario   En 1991 Linus Torvalds lanzó la primera versión del Linux, su núcleo de Unix para plataformas Intel x86 y, en poco menos de un año, se había establecido como el núcleo ideal para el Proyecto GNU, desplazando, al menos por el momento, al "hurd". Con ello, existía un sistema libre, gratuito y de código fuente abierto. Algo que grandes multinacionales como IBM han adoptado al igual que unos 20 millones de personas.   En una conferencia reciente, Stallman dijo que el software libre puede ser beneficioso para los negocios además "porque si el código fuente está disponible públicamente, los autores no pueden colocar funciones que el usuario no quiere, y además es una salvaguardia contra los errores que conducen a fallas de seguridad".   Stallman empieza dando ejemplo él mismo: él sólo utiliza software libre. Pero su ejemplo es casi excepcional dado que, hasta las distribuciones del sistema GNU/Linux que se venden hoy en los comercios,  contienen software propietario.   Richard Stallman, el hombre de 48 años que vive en Boston, adora las empanadas y la música, y que no tiene pelos en la lengua al señalar que decir Linux es un error y algo muy dañino para el proyecto GNU, puesto que solo identifica al núcleo del sistema. En general se dice Linux para referirse al Unix gratuito, algo que Stallman señala que debe cambiar. Idealista, genio, ético y defensor de la legalidad, Stallman no debe pasar desapercibido por nadie.  Finalizo la entrada con una entrevista muy interesante en la que el propio Stallman explica qué es el proyecto GNU, qué es el software libre y cuáles son los derechos de todo usuario. "Compartir el programa con el prójimo siempre es bueno. Nadie puede prohibir la coparticipación"                                                         Richard Stallman

Videojuegos: persiguiendo un sueño

Belén Santa Cruz Díez. Economía-Periodismo

Tech Fest II llega a la Universidad Rey Juan Carlos bajo el título : “ Videojuegos: persiguiendo un sueño”.  Este año el festival, celebrado durante los días 27 y 28 de febrero en el campus de Móstoles, se ha centrado en los videojuegos. Con numerosas ponencias y un público joven y numeroso, las jornadas han abarcado diversos temas: desde la seguridad de los videojuegos y la arquitectura hardware en las consolas, hasta aspectos relacionados con el marketing o el periodismo.

Acudí a conferencia sobre la “arquitectura hardware en las consolas de hoy”, que estuvo en manos de Iván Alduán, ingeniero informático y un gran especialista en asuntos relacionados con juegos, informática gráfica y realidad virtual. Si bien la experiencia fue un poco caótica al principio, mereció la pena. Era un día de gran frío que además se vio intensificado por la nieve. Nada más llegar a Móstoles me encontré con la mala noticia de que había aforo completo y no se podía entrar a escuchar la conferencia en directo. Menos mal que todo estaba preparado y los estudiantes habían acondicionado aulas en las que se podía ver la conferencia a través de pantallas.

Así fue como entré en contacto con el mundo de las videoconsolas desde una perspectiva que nunca antes me había planteado.

Con este blog me gustaría señalar los aspectos más interesantes y destacables de la conferencia, la cual se centró en analizar videoconsolas que la mayoría de nosotros, en algún momento de nuestra vida, hemos o vamos a utilizar. Una oportunidad para descubrir el interior de estos aparatos que tantas horas de diversión nos proporcionan y que constituyen un gran mercado global.

Para introducir el tema empezaré por el título: “Arquitectura hardware en las consolas de hoy”. En primera lugar se puede definir una videoconsola como un sistema electrónico de entretenimiento para el hogar que ejecuta juegos electrónicos contenidos en cartuchos, discos ópticos, discos magnéticos y tarjetas de memoria. Tal y como señaló Iván, el hardware de una videoconsola es muy similar al de un ordenador en funciones aunque no en arquitectura: disco duro, procesador, RAM, chips integrados (en los ordenadores son tarjetas), etc. El hardware de toda videoconsola  para juegos 3D requiere una alta exigencia y ancho de banda así como pocas instrucciones.

Desde los años noventa aproximadamente, salieron al mercado las primeras tarjetas gráficas que dieron lugar al debate y distinción entre la CPU (Unidad Central de Procesamiento) y la GPU (Unidad de Procesamiento Gráfico).  La CPU es, por decirlo de alguna manera, el cerebro de la videoconsola. La tarjeta gráfica recibe los datos y se encarga de controlar la salida de los mismos a una pantalla de la videoconsola. La calidad de los gráficos, por tanto, dependerá de este componente y de sus chips gráficos. Se puede afirmar que la GPU de la tarjeta es el elemento más importante de la misma y la encargada de calcular los datos con los que la tarjeta generará las imágenes en el monitor correspondiente, liberando de esta tarea al procesador principal (CPU).

En la CPU de una videoconsola solo una pequeña parte del chip realiza operaciones matemáticas, mientras que el resto se encarga de funciones como segmentación, especulación, caché, etc. Por su parte, el chip de la GPU, como procesador para tareas rápidas de cauce gráfico, se centra en la realización de cálculos y algunas partes del cauce gráfico son programables.

No puedo dejar de mencionar la interesante distinción que hizo Iván Alduán entre arquitectura tradicional y arquitectura unificada. Como he mencionado anteriormente, la GPU se encarga de tareas gráficas específicas como  la iluminación. Hace unos años algunas tareas como cálculos de geometría y orientación se realizaban en lugares diferentes a los relacionados con la iluminación pero, en la actualidad, los mismos procesadores pueden realizar ambas clases de tarea. Esto es lo que se denomina arquitectura unificada. En caso contrario, si cada procesador sirve para una tarea concreta, nos encontramos ante una arquitectura tradicional. Un ejemplo de esto reside en la principal diferencia entre la CPU y la GPU: su arquitectura. A diferencia del procesador central, que tiene una arquitectura de von Neumann,  la GPU se basa en el Modelo Circulante, el cual facilita el procesamiento en paralelo y la gran segmentación y especialización que posee la GPU para sus tareas.

Una vez analizada la arquitectura hardware de las videoconsolas, el seminario continuó analizando detalladamente casos concretos: Nintendo Wii, XBOX 360, Sony Play Station 3, WII U y la presentación que se hizo de PSC hace tan solo unos días. Todas ellas son videoconsolas modernas con las que nos divertimos pero no solemos preguntarnos por su estructura y funcionamiento interno. Es interesante plantearse estas cuestiones, puesto que un mayor conocimiento puede llevarnos a un manejo más productivo y eficaz del videojuego.

Comenzamos por la Wii, una videoconsola que capta las posiciones a través de un sistema de infrarrojos y las rotaciones están basadas en acelerómetros. Posee dos niveles de caché, dos chips empaquetados en uno y tres unidades de ejecución. Sin embargo, su ancho de banda es pequeño y la GPU apenas es programable, dos aspectos que chocan con la visión que tuvo la gente cuando esta videoconsola salió al mercado: moderna, innovadora y eficaz.

 

Al igual que Nintendo Wii, XBOX 360 dispone de dos chips empaquetados en uno y un diseño de tres núcleos. Sin embargo, la CPU es mucho más potente y, junto con la GPU, se puede configurar para ser usadas como soporte gráfico. Ésto es algo que también se da en la Play Station 3.  Además de ello, no permite ejecución fuera del orden, lo que se traduce un un hardware simplificado y una reducción de consumo. Si por algo destaca XBOX 360 es por ser la primera videoconsola que dispone de GPU con estructura unificada, es decir, no distingue entre procesadores de vértices y de fragmentos.

Con un procesador de la empresa IBM salió al mercado, en 2005-2006, Sony Play Station 3. Se vendió como la videoconsola que dispone de un procesador súper potente, capaz de realizar hasta 25 GM de cálculo por segundo y con una memoria muy rápida. Sin embargo, la realidad es que cuenta con un problema muy importante: no tiene un sitio intermedio en el que ir almacenando los cálculos y eso obliga a los procesadores a ser muy rápidos.                    

Otra de las videoconsolas analizadas por el ponente fue Wii U, de la cual se destacó su lentitud y los problemas que mantiene con texturas de alta resolución. No todo es malo, sin embargo, ya que su GPU es bastante buena y posee una mayor capacidad de computación que otras videoconsolas.

Por último llegamos  PS4, presentada al mercado el día 20 de febrero de 2012. Es una videoconsola de gran calidad y, a la vez, sencilla. Dispone de una poderosa APU (combinación de GPC, CPU y controlador de memoria dentro del mismo chip) y 8 GB de memoria muy rápida. Ha sido, sin duda, una de las videoconsolas que más ha innovado y revolucionado la arquitectura hardware de estos aparatos.

La industria de las videoconsolas es un gigante que mueve millones de aparatos y millones de dólares, euros, etc., a lo largo de todo el mundo. Por poner algunos ejemplos, Play Station 2 y Nintendo DS alcanzaron la escandalosa cifra de 150 millones de ventas en tan solo un año, seguidos muy de cerca por Play Station 1 y Wii con 100 millones. Con menores ventas pero, no por ello reducidas, se encuentran XBOX 360, Play Station 3 y PSP, que sumaron hasta 75 millones.

En esta sociedad de la información y la digitalización, los dispositivos inteligentes se han convertido en imprescindibles en la vida de muchas personas que, solo en el año 2012, consumieron 1200 millones de dispositivos inteligentes. Se puede hablar, además, de un cierto oligopolio en este sector de las tecnologías puesto casi todas las ventas están en manos de grandes multinacionales como Samsung o Apple.

Mención especial es el hecho de que en los últimos años se ha producido una auténtica explosión de ventas en los PCs de gama alta como Alienware Aurora. Además, la revolución digital ha hecho que los videojuegos se consuman, cada vez más, de forma online. Un ejemplo de ello es Valve: el creador de Steam, una  plataforma de juego innovador que distribuye y gestiona miles de juegos directamente a una comunidad de más de 50 millones de jugadores de todo el mundo. Han creado, así, una política de venta digital basada en precios muy competitivos en un mercado cada vez más colapsado.

Con todo ello nos encontramos en una sociedad en la que la diversidad de dispositivos es incalculable. Dispositivos en los que es imprescindible aprovechar los núcleos (paralelismo) y optimizar cada unidad de proceso y el uso de memoria. Además, se deben evitar las transferencias de datos para no sobrecargar las bases de interconexión.

Una ponencia realmente interesante y acerca de un tema desconocido para la mayoría pero que, por otro lado, abarca un aspecto importante para el entretenimiento de muchas personas: las videoconsolas.

Para concluir me gustaría señalar que las videoconsolas son, empleadas de una manera adecuada, una buena forma de entretenimiento y educación conjuntas. Descubrir y analizar la arquitectura hardware de estos aparatos puede convertirse en una experiencia enriquecedora, interesante, curiosa y, sobre todo, práctica, puesto que nos puede ayudar a seleccionar la videoconsola que más se acerque a nuestras necesidades y a explotar al máximo su rendimiento.